Telosaes.it

“Trovo molto interessante questo gioco tra realtà e visione. Credo che il mio lavoro vada avanti e indietro tra questi due poli. Il legame con il reale è ancora lì, ma allo stesso tempo c’è quello con l’irreale.”

Telos: Cosa è la scultura per Lei?

Katharina Fritsch: Le idee emergono continuamente dal mio subconscio. A volte quando sono in viaggio, in auto o in treno, altre nascono nel sonno. Penso che tutto possa essere una scultura per me. Fin dall’inizio ho voluto creare una sorta di mondo di mezzo che ti portasse, per conto tuo, alle spalle dell’oggetto, un mondo che sorprendesse davvero le persone come se non avessero mai visto l'oggetto prima. Il raggiungimento di questo effetto dipende interamente dalla perfezione della forma. Nel processo di creazione del gallo [ndr la scultura di Trafalgar Square], durato due anni e mezzo, ho spostato la coda tre volte; il petto è stato particolarmente difficile da definire, perché non volevo che assomigliasse al petto fiero delle aquile imperiali tedesche, né volevo un pollo debole. Dal 2006 uso il computer in diverse fasi dello sviluppo dei miei prototipi: scannerizzo un oggetto, ne faccio un calco in gesso che poi rimodello faticosamente, quindi scannerizzo e rielaboro più volte per ottenere una forma e dei dettagli precisi. Se ci si affida semplicemente ad una scansione si ottiene un lavoro completamente piatto. Non voglio fare la sentimentale, per me tutto ha un peso. Si perde la terza dimensione e la sensualità dei materiali, l’odore e tutto il resto. E tutto questo è necessario!

Il suo lavoro tra realtà e visione.

Trovo molto interessante questo gioco tra realtà e visione. Credo che il mio lavoro vada avanti e indietro tra questi due poli. Il legame con il reale è ancora lì, ma allo stesso tempo c’è quello con l’irreale. La mia scultura parte spesso da un’immagine familiare, che sovverto con variazioni di scala e di colore. Ribadisco che, solitamente, ogni mia opera viene modellata a mano, poi colata in gesso, rielaborata e quindi nuovamente colata in poliestere. La forma in poliestere è rifinita con una vernice opaca che assorbe la luce, conferendo alla superficie della scultura una qualità immateriale che disorienta. Le mie sculture non possono o non devono mai essere comprese del tutto, come un quadro che ha in sé qualcosa di irrisolto. Spero che rimangano nella vostra mente come un enigma. È così che mi sembra la vita ed è così che la raffiguro.

Un gallo blu in cima al quarto plinto di Trafalgar Square. Come e perché?

È stata una decisione piuttosto rapida. Avevo un gallo di pezza nel mio studio. Lo guardavo sempre e pensavo: “Un giorno dovrai fare una scultura di un gallo”. Ma era una cosa molto impegnativa perché tanti artisti hanno fatto galli. Picasso, per esempio. Pensavo che fosse un’immagine del tutto usurata, quindi ho dovuto trovare un nuovo modo, una nuova espressione. E si adattava perfettamente a Trafalgar Square. Perché? Per via di tutte quelle sculture che commemorano i grandi militari britannici, quelle figure molto maschili sui loro piedistalli. Ma si adatta anche perché le piume della coda esplodono, e riecheggiano la forma delle fontane. Sfumando i confini tra l’ordinario e il profondamente simbolico, con il mio ‘Hahn/Cock’ ho cercato di dare vita ad un’interpretazione inaspettata dell’idea di monumento pubblico tradizionale.

C’era una volta la scena artistica di Düsseldorf…

Un tempo Düsseldorf era uno dei luoghi più importanti del mondo dell’arte. Negli anni Settanta, il suggestivo villaggio sul Reno ospitava Joseph Beuys, Jörg Immendorff e Gerhard Richter, mentre artisti come Thomas Ruff, Reinhard Mucha, Thomas Schütte, il fotografo Andreas Gursky e, più umilmente, io stessa, ci siamo trasferiti negli anni Ottanta. Il postmodernismo tedesco è stato fondato in questa città, mentre l’eredità di questi artisti ha fatto sì che l'arte della decostruzione critica sarà per sempre associata a Düsseldorf. Poi è caduto il Muro di Berlino. Gallerie e artisti, critici e persino alcuni collezionisti si sono trasferiti a Berlino, attratti dagli affitti a basso costo e dalle tante possibilità inesplorate. Per anni è sembrata destinata ad avvizzirsi e a rimanere ai margini del discorso artistico. Nonostante la prestigiosa accademia d’arte, le numerose istituzioni, la ricchezza dei collezionisti e le meravigliose architetture, la città è stata trascurata dall’élite culturale internazionale.
Questa sembra essere la sfida che Düsseldorf dovrà affrontare nei prossimi anni: negoziare tra il passato, celebre ma che mette in soggezione, e il presente. Ciò non significa necessariamente che lo spirito degli anni Ottanta debba essere esorcizzato, ma piuttosto che deve trovare spazio nella vita attuale della città. Forse è per questo che ho deciso di tornare, cercando di guidare gli artisti del futuro. Non per dire loro cosa fotografare, dipingere o scolpire, ma per aiutarli a pensare a tutte le prospettive possibili. Il potenziale artistico c’è. Ci sono tantissimi giovani artisti di talento.

Marco Sonsini